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No son muchos lo momentos que vienen a mi mente cuando intento revivirlos, necesitan ser realmente especiales, deben dejar una huella muy profunda para decir que algo me ha marcado. En cuanto a mi gusto por el cine, existe un antes y un después, un momento en que mi apreciación fue victima de una revolución emocional, a tal grado, que jamás he vuelto a ser el mismo.

Llegué por curiosidad, por hambre de más, por ese deseo incontrolable de saborear nuevos frutos. Siento que no fue cuestión de la casualidad, tenía tiempo buscando algo verdaderamente revelador, algo que me tocara en lo más profundo.

Estaba ahí, en el aparador, buscando alguna portada que me pareciera interesante, o tal vez un título poderoso; pero por alguna extraña razón, nada de eso apareció, fue ese nombre, que inconscientemente había leído tiempo atrás, el que se apoderó de mi mirada en un principio, seguida de toda mi atención. Examiné la cjsa con detenimiento y delicadeza, sentía que estaba frente a algo distinto de todo lo que había presenciado con anterioridad.

No fue la portada, ni siquiera el título, mucho menos la sinopsis… aunque ahora que lo pienso e intento recordar con claridad, tal vez fue el nombre del autor lo que me tomó con fuerza, y cómo sino tuviera conciencia propia, fui apresado por sus garras. Sin dudarlo, la llevé.

Fue así, más o menos, cómo entable contacto con la película que automáticamente recurre al recuerdo más especial en mi vida cómo cinéfilo. Y no, no la considero cómo mi favorita, ni siquiera aparece en mi “top ten”, tampoco es la mejor del autor; no tiene algo para decir que es lo mejor de lo mejor, pero fue más que suficiente para convertirme.

En su momento, fue cómo la copa de vino más deliciosa que haya probado en toda mi vida, cómo un momento de contacto espiritual en un retiro aislado del todo.

Akira Kurosawa’s Dreams, es, cómo el nombre lo indica, la manera en cómo el Maestro Kurosawa logró exponer sus sueños; sueños llenos de preocupación por el ambiente, cuestiones familiares, recuerdos, vivencias y más, muchos más. Cada historia basada en verdaderos sueños, con la intención de causar la reflexión en el espectador.

Ocho relatos componen la película, incluso en ocasiones dan la sensación de ser cada uno un corto metraje, presentándolos individualmente bien podrían pasar por uno. Pero la realidad que es no hay mejor forma de disfrutarlo más que verlos uno tras otro, sin dar un solo salto, por minúsculo que sea. Cada sueño, es resultado de décadas de trabajo en el cine; con ambientes muy orgánicos, los diálogos son más que los suficientes, haciéndonos recordar que en la vida real, es más lo que pensamos que lo que hablamos, y sobre todo cuando estamos solos. Se toma su tiempo, para que cada uno de nosotros piense, disfrute, reflexione cada momento importante; un concepto muy alejado de el pobre cine de Hollywood.

La narrativa es exquisita, y ni que decir de los paisajes usados, potenciados con un trabajo de fotografía que casi cualquier cineasta por muy bueno que sea envidiaría, hasta el mismo sonido del ambiente causa un poderoso efecto en uno.

Si mi mente no me falla, en el trabajo de producción, participaron posiblemente tres de sus más grandes seguidores y algo así cómo alumnos, Coppola, Scorsese y Spielberg (que al parecer no le aprendió ni “j”, por que de los tres me parece el peorcito), incluso, Coppola actuó en uno de los relatos, por cierto uno de los más bellos visualmente hablando.

Aunque mi intención no es la de revelar algún spoiler, tengo la necesidad, y casi me siento con el deber de decirlo, cuando lleguen al octavo relato, abran su corazón y su conciencia.

Quien tenga la oportunidad de ver éste enorme filme, sólo recomiendo que no lo piense y que antes de intentar darle play, afine lo sentidos, tome un poco de aire, y sólo se concentre en dedicarle un rato a algo que podría ser el punto del cambio en sus vidas.

fernando v.

A través de mis ojos percibo el entorno… no escucho, no siento; ni hablo ni huelo. Me limito a sólo proyectar mi ser por medio de la mirada; donde sólo pienso y no implemento. Mis piernas no sirven y, mis manos y cuello tampoco. No giro, no vuelvo; sólo detengo mi contemplar del viento.

No lloro… y tampoco grito, ni rio, ni hablo, ni asusto, ni toco, ni bebo, ni suspiro, ni enfurezco, ni corro, ni nado… ni nada de lo que te puedas imaginar.

Sólo vivo del pensar de mi pequeño gran mundo fantástico visceral.

fernando v.

Otro rescate más de mi antiguo blog, con algunas correcciones de ortografía por eso de las prisas al momento de escribir, espero lo disfruten. Un saludo!

Por topecienta y pelos de ocasión, he vuelto a retomar el blog, depués de una temporada en blanco, o bueno, mejor dicho, en saturación. Se me fué la inspiración (o bién no la busque), pero aquí pasado el tiempo regreso cómo el Fenix, dándome cuenta de mi necesidad por éste pequeño (y discreto) laboratorio de ideas.

Tal vez, nunca logre para el blog la seriedad que algún día soñe, pero debo seguir expresando y mejorando lo que a veces brota a borbotones.

Estoy de vuelta, con otros ojos, y otros sueños.

fernando v.

Zappa, el maestro.

“This is the CENTRAL SCRUTINIZER…Joe has just worked himself into an imaginary frenzy during the fade- out of his imaginary song…He begins to feel depressed now. He knows the end is near. He has realized at last that imaginary guitar notes and imaginary vocals exist only in the imagination of The Imaginer…and… ultimately, who gives a fuck anyway…So…So… Excuse me…So…Who gives a fuck anyway? So he goes back to his ugly little room and quietly dreams his last imaginary guitar solo…”

Letra de una de las demostraciones musicales más exquisitas de la historia, proveniente de un poeta acústico, Frank Zappa. Watermelon in Easter hay, provoca los más profundos sentimientos de tristeza; tratando el tema de la soledad, y todo lo que conlleva a su alrededor.

Joe’s Garage, fue el álbum privilegiado. Y posiblemente, el mejor que haya grabado el maestro. Todo inicia, con un monólogo… una voz triste, deja notar su estado depresivo, como si de una despedida se tratara. Hablando como si lo único que tuviera en su vida es su mente y su instrumento. Dirigiéndose hacia su última voluntad, su último solo de guitarra.

La ejecución de Zappa … sin comentarios. Las palabras limitarían el definir de la emoción que desprende. Se olvida del canto, olvida la complejidad musical… olvida todas las vanalidades que se han incorporado a la música con el paso del tiempo. Sólo él y su guitarra, pueden llegar de desprender lágrimas del incluso más inerte espíritu humano.

Es simplemente el mejor sólo de guitarra que haya ejecutado éste loco arquitecto musical. Demostrando su calidad, como uno de los mejores guitarristas de rock progresivo de la historia. Son de los 8:16 minutos más gratificantes de la vida de una persona pueda tener. Sólo abre tu mente… y tu corazón al “imaginador” y déjate llevar por ese torrente emocional.

fernando v.

Cómo comentario, quiero agregar que está es ya un a vieja entrada de mi antigüo blog (con algunas correciones), en blogspot; la he recuperado, pues, hoy comparo mi sentimiento por Zappa con el de aquél tiempo. Si bién, hoy, no soy un experto en asuntos del maestro, bién puedo voltear y decir lo ignorante que andaba. Hoy en día, no podría escribir eso que puse, pues, Zappa, es más que todo lo demás.

Entrada antígüa

Un saludo!

Decir de mí, hace un tiempo atrás, que un musical romántico atraería mi atención, podría sonar a un muy buen chiste, o a una burla. Pero hoy, es diferente. Por casualidad encontré el trailer de la película, sólo buscando una imagen de otra peli para resolver un cuestionamiento de un juego en un sítio de internet.

Across the Universe, es una película, qué cómo mencione, tiene dotes de musical y de romance; pero no sólo eso, tiene ese algo que me mueve mucho, psicodelia. De alguna forma las abstracciones “inverosímiles” tienen un significado en mis razonamientos y percepciones. Justo iniciada la guerra de Vietnam, se ve cómo un joven visitante de Liverpool es afectado por el inicio de la misma, llevándolo a pelearla por alguna razón. En su viaje a E.U. conoce a una chica nativa del país, hermana de un compañero, donde termina enamorándose de ella.

La banda sonora me ha sorprendido enormemente, la música basada principalmente en piezas clásicas de la banda británica The Beatles, tienes un gran sabor sentimental. Los arreglos me supieron a miel, pues soy son de los mejores que he tenido oportunidad de escuchar, y eso, que tengo una gran aversión por los covers, o por los mimos arreglos de piezas originales, pues siempre terminan cambiándole las vibraciones y emociones al grado de no parecer las mismas. Desde la voz tan adecuada, llena de un sentimiento nostálgico, cómo los coros y hasta la orquestación… todo eso, cómo si los mismos Beatles hubieran hecho la producción de la música. Y tengo que ser franco, la banda, hace mucho que me dejó de gustar, pero, esto fue tan fresco y tan lleno de recuerdos que me ha sacado una enorme sonrisa de mi boca.

Precisamente a mitad del trailer, algo rompe abruptamente, escucho un bramido/aullido/alarido potenciado, escucho a la mismísima Bruja Cósmica, Janis Joplin, bueno, sino estoy equivocado, pero esa voz es distinta a las demás, y la imagen corrobora. En ese punto la piel se me puso chinita, fue demasiado para mí, vibre, cómo pocas veces puede provocármelo un trailer.

Les dejo el link al sitio oficial da la película, para que así se den una idea del sentido:

http://acrosstheuniverse.com/

Su lanzamiento en cines está programado para finales de septiembre, espero así, que en México tenga una fecha similar. Estoy tan emocionado, es difícil que una cinta que se proyecte en cine con todo un respaldo de mercadotecnia atrás me llene los ojos, espero mucho de la película, sólo espero que no me defruade.

Y bueno, regreso al punto del principio del comentario; y es que se nota que he cambiado, pues los musicales antes no eran lo mío, los detestaba, no les encontraba un espacio en mí… y menos el romance, pero bueno, me doy cuenta que sí he cambiado y ojalá y sea para bien.

fernando v.

Recuperé un par de entradas de mi viejo Mente en Blanco!, Mente y Un cuento simple y vano…; los encontré por casualidad, queriendo agregar una nueva entra a mi live space que no uso más que para ligar al viejo blog de blogger.

Cuando inicié el blog en WP, pensé en dejar atrás las demás entradas, pero me llamó la atención el cambio tan notorio en la profundidad de mis textos; mi técnica ha mejorado, el estilo, y la ortografía, claro muy poco, pero lo he mejorado, ya que casi no escribo, poco tiempo tengo de pensar en algo convincente, o más bién, logro aterrizar pocas ideas. Pero el verdero cambio va en otro lado, hay un sentimiento diferente, además de más superficialidad, ya no tengo esa claridad mental de aquellos días, ahora me cuesta más trabajo crear una frase pegajosa, o profunda. Se nota el pasar del tiempo, y que tengo más en qué pensar.

Éste par de textos sólo les corregí algunos detalles cómo un poco de ortografía y sólo un detalle de estilo, por una tremenda rebusnancia, para que no desentonen mucho con los nuevos textos, pero si se percatan, hay diferencia, o bueno, almenos yo si la noto.

fernando v.